A Flaira é un territorio, un lugar ocupado.
Flairas no seu territorio: A FLAIRA.
Gouache sobre papel. 2015.
Texto de Julia Hernández Fernández.
Unha recostada, a discorrer en chambonadas; outra máis ascendida, acadando o acomodo imposíbel. E a terceira, que trata de agochar só a metade do que sinte. As tres perciben máis do que quixeran.
Liques entre brétemas, árbores descarnadas, herbas, mofos feiticeiros. Outro mundo da Flaira.
Participando no proxecto 49 razones con 55 artistash. A forquita das Encrobas simboliza a LUTA PELA TERRA.
Orgullosa de participar neste proxecto con:
Escrito por Kike Turrón.
Ilustrado por A Flaira.
Prólogos: Andrés Calamaro – Benjamín Prado.
Editado por Canalla Ediciones.
«Bailar, se trata de eso, es el trazo ciego de un pincel. Doblemente ilustrado, imágenes que leemos y plástica que excava el cielo, que hasta música de altoparlantes tiene. Para cuando se nos vacía el pecho, un rayo color esperanza —y primeras luces de la mañana— alumbra tibio el destino del baile».
Andrés Calamaro
«Como todas las buenas historias esta no es lo que parece, o no lo es solo. Su doble fondo oculta una reflexión sobre las reglas del consumismo, la tiranía de los deseos que nos impone la publicidad de toda clase y es una alegoría que nos recuerda que lo que distingue a las cosas que realmente importan es que no son cosas».
Benjamín Prado
El asombrario comenta sobre Bailar, se trata de eso.
La libélula, podcast de Bailar, se trata de eso.
Polos dereitos de todas.
Maternidade presente.
Inspirada na miña estancia en Senegal no 2016.
Nai África é a obra coa que participo na expo colectiva Gaia, na galería SPAZO ( A Coruña) ? todo o mes de marzo. 55 mulleres artistas.
Inspirada nas mulleres senegalesas e cabo verdianas, realizada durante unha estancia na île de Gorée, Dakar.
Técnica mixta sobre táboa.
Medidas exteriores: 69x77cm.
Enmarcada en madera cor branca.
“Unha obra que se multiplica ten o mesmo valor ca un óleo, un debuxo ou calquera outra obra que se fixo individualmente, da que se producíu unha peza. Estou a falar de facer múltiples da miña obra. É a xente, máis que o artista, a que aspira ter unha obra única, a propia, a que adquiriu ou lle regalaron. O artista, en cambio, limitado antes polo óleo, agora con todos os medios ao seu dispor, ansía ver “multiplicada” a súa obra para chegar a un maior número de xente”.
.Luís Seoane. Abril de 1972.
Peixes Yoff é obra múltiple realizada a partir de orixinal en acuarela. Inspirada na pesca artesanal en Yoff- Senegal durante unha estancia no ano 2017.
Impresión Glicée sobre papel Canson 310 gr.
20 exemplares, certificados e numerados.
Prezo por unidade: 100 €.
